La substance
*The Substance* est un thriller psychologique réalisé par Coralie Fargeat et explore des thèmes profonds tels que la beauté, l'identité et les attentes de la société. Avec Margaret Qualley et Demi Moore. Alors que le film raconte le dilemme entre le glamour hollywoodien et ses effets destructeurs, il met en lumière l'impact des normes de beauté, en particulier sur les femmes.
L'histoire est pleine de symboles et combine réalisme et surréalisme. En se concentrant sur les visuels et la musique plutôt que sur le dialogue, Fargeat examine comment les valeurs sociales influencent les individus. Hollywood est dépeint dans le film à la fois comme un rêve et une prison ; Il formule de vives critiques en glorifiant ceux qui se conforment à l’idéal de beauté extérieure et en dévalorisant ceux qui ne le font pas.
Le scénario « La Substance » raconte profondément le conflit entre la perception de la beauté et l'individu avec les normes sociales. Lors de l'écriture du scénario, Coralie Fargeat a réduit au minimum les dialogues et a privilégié la narration avec des symboles. Dans le film, Hollywood est traité à la fois comme une attraction et comme une « prison ». Il a été utilisé comme une métaphore puissante pour montrer comment une star glamour tombe en disgrâce au fil du temps et comment ceux qui ne se conforment pas aux normes de beauté de la société sont ostracisés.
Le scénario, écrit par Fargeat dans une perspective féministe, aborde l'idée selon laquelle la beauté peut être perçue comme une prison dans la société. L'histoire de transformation des personnages principaux symbolise leurs luttes intérieures et leur confrontation aux contraintes sociales. En particulier, le personnage d'Elisabeth Sparkle, interprété par Demi Moore, est à la fois une victime des normes sociétales et un personnage qui défie ces normes. Le personnage de Sue, interprété par Margaret Qualley, attire l'attention sur elle comme un symbole d'innocence et de respect des normes.
Le scénario ne fournit pas non plus d'analyse détaillée du passé des personnages, mais l'histoire est racontée à travers des symboles et des indices visuels. Les couleurs sont spécifiquement choisies pour transmettre les états émotionnels et les changements internes des personnages. Par exemple, la veste jaune d'Elizabeth symbolise son héroïsme et sa transformation, tandis que la tenue rose de Sue représente l'innocence et la féminité traditionnelle.
Le film propose une forte critique sociale de la liberté individuelle et de la perception de la beauté.
